Александр Ливанов, «Уроки рисунка. Книга Дуремара», «Художники. О рисовании. Книга Артемона», «Спам Карабаса». Лучшие книги .

Фаворского – художников А. П. Ливанова и А. Ф. Билль, последователей школы Вхутемаса. Окончил художественный факультет ВГИКа, где обучался в 1. С 1. 96. 3 – член Московского Союза художников. Работы экспонировались в Англии, Франции, Италии, Новой Зеландии, ГДР, Болгарии, Югославии, Вьетнаме, Финляндии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Швеции.

В Кружке скорого рисунка я веду практику, учебную группу по рисованию. Ливанов Александр Андреевич - "Книга Дуремара", "Книга Артемона" - ну. Вы даете уроки.

1. Татьяна Владимировна Шишмарёва (1905-1995 гг) - Музей рисунка · Colored PencilsSketchingCharcoalPastel.
2. Музей рисунка - Александр Андреевич Ливанов (род.

Книга Дуремара», составленное учениками художника. В 2. 01. 0 издается его книга «Художники» и экзистенциальный дневник «Книга Артемона». Проза Ливанова содержит размышления об искусстве, воспоминания о знакомых художниках, меткие афоризмы и остроумные наблюдения. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Музее Революции в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт- Петербурге, во Фрунзенской картинной галерее, Ярославском музее- заповеднике и в других областных музеях России. Творчество Ливанова представлено в Художественном музее города Мемфиса (США), а также в отечественных и зарубежных частных собраниях.

Книги по делу: strg. Все они разделены на три условные категории: - практические (то, что можно использовать как руководство к действию).- теоретические (в основном искусствоведческая литература).- близкие (это книги о художниках, дневники и литература не связанная даже напрямую с изобразительным искусством, но расширяющие кругозор, воспитывающие вкус и умение думать). Каждая рекомендация содержит комментарий от сотрудников Кружка. Также я предлагаю всем желающим писать в комментариях советы относительно тех книг, которые не указаны в посте. Но одного названия книги и фамилии автора мало для рекомендации, поэтому в комментарии нужно написать хоть немного о содержании и пользе, которую книга может принести. Ссылка на этот пост есть в списке важных для обучения записей в правой колонке на странице сообщества.

Практические: Анатомия. Готтфрид Баммес, «Образ человека. Практическое руководство по пластической анатомии для художников», 2.

Просто лучшая на свете книга по пластической анатомии. Теперь и на русском языке.

Хорошо подходит для аниматоров и иллюстраторов. Рабинович, «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц», 1. Для начала изучения анатомии. Гицеску, «Пластическая анатомия», 1.

В трех книгах. Не сухое перечисление костей, а внимание к опознавательным точкам скелета и картинки хорошие. Уроки старых мастеров», 1. На примере рисунков старых мастеров он очень подробно разбирает вопросы композиции, анатомии, приёмов и этапности рисования. Её портит то, что многие схемы откровенно взяты у Баммеса и то, что рисунки автора к некоторым темам откровенно плохи, например — гипсовые головы.

Серова, 1. 97. 5г.«Учебный рисунок». Пособие выпущенное институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, 1. 98. 1г.

Все три книги — старого советского образца, с добротными рисунками и схемами. А книга Дейнеки ещё и написана человеческим языком, это не столько учебное пособие, сколько книга о рисовании вообще.

Осмоловская и А. А. Мусатов «Рисунок по представлению», 2.

О. В. Осмоловская «Рисунок» 2. Самое начало рисунка - геометрические тела, капитель. Хулахуп Torneo Инструкция. Есть очень хорошее. Александр Николаевич неоднократно проводил на Кружке лекции и мастер- классы. Штиглица», 2. 00. Книга с хорошими рисунками по всей программе академии — как нынешней, так и пятидесятилетней давности.

Могилевцев, «Образцы для копирования», 2. Толковый альбом с хорошими репродукциями лучших рисунков Академии от Лосенко до Серова. Чередуются рисунки и развороты с увеличенными фрагментами. Могилевцев, «Основы рисунка», 2. Этапы грамотного ведения академического рисунка четко, ясно, без воды, с указанием на характерные ошибки. Хорошие примеры. Сначала долго о голове, потом побыстрее о фигуре, в конце — набор примеров из старых мастеров, группированных по частям тел.

Королев, «Учебный рисунок. Методика преподавания», 2. Методическое издание профессора Академии художеств, преподававшего, в частности, в монументальной мастерской Мыльникова. Будет полезно как учащимся, так и преподающим.

Выразительные схемы, ясный и емкий текст без воды. Автор известен прежде всего весьма неоднозначной книгой по пластической анатомии.

На мой взгляд книга о драпировках у него сильнее. Десятитомник под редакцией М. Г. Манизера, В. А. Серова, П. М. Сысоева, 1.

Издание, предназначенное прежде всего для художественных школ, сейчас удивляет полнотой и глубиной материала. Многое из того, что описано в этих десяти томах (у каждого тома своя тема) сейчас не даётся даже в иных художественных вузах — технология, этапность работы, инструменты и их содержание. Все это с отличными схемами и иллюстрациями лучших художников (например, эта послойная линогравюра Виктора Попкова оттуда).

Сейчас, к сожалению, редко встретишь методическое издание такого уровня. У кого есть — берегите.

Книга Дуремара», «Художники. О рисовании. Книга Артемона», «Спам Карабаса». Лучшие книги для чтения о рисунке и жизни в нём. Содержат множество емких, зачастую афористических наблюдений прекрасного рисовальщика и преподавателя. О рисовании, композиции, пространстве, художниках и о себе самом. Можно перечитывать сколько угодно раз. Много интересных, остроумных заданий.

Доходчиво и по существу рассмотрены технические стороны живописи на уровне достаточном, но без сильного углубления в химию или реставраторские вопросы. Ревякин «Техника акварельной живописи», 1. В акварели я не разбираюсь, но про цвет, прозрачность тел очень толково написано. Волков, «Цвет в живописи», 1. Обширный труд, посвященный живописи, причем с разных сторон, о некоторых вещах узнала только отсюда. Очень импонирует системность, с которой автор подходит к каждой теме, и язык. Переложение красок природы на краски картины.

Эмоциональное качество цвета. Кратко и доходчиво. Фейнберг, Ю. Прослеживает развитие в европейском искусстве XV- XVII веков двух основных ветвей классической живописной традиции - итальянской и фламандской.

В сопоставлении показаны принципиальные отличия классической живописи старых мастеров от характерного для импрессионистов метода письма, приведшего, как пишут авторы, к . Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, её эстетической ценности, о методе и индивидуальной манере художника и др. Вторая часть книги посвящена настенной живописи. Чтобы все то, о чем говорится на страницах этой книги, было предельно наглядно, в ней репродуцируются произведения из собрания Эрмитажа и ГМИИ им. Предпочтение отдано крупным фрагментам и рентгенограммам. Все иллюстративные материалы объединены в таблицы, в хронологической последовательности рассказывающие об основных направлениях и школах развития живописной техники. Книгой вдохновится художник и воспитается зритель.

Цитаты: «И всё же стоит пожалеть, что историки искусства редко подходят вплотную к картине, недостаточно изучают специфику того, что И. Грабарь называл «художественной кухней», считая её «крайне неинтересной и скучной материей»«Вдумываясь в различия современной и классической техники живописи, можно было бы отметить следующие особенности. Классическая техника, точнее, элементарная, ремесленная часть этой техники, даже в руках несовершенного мастера, художника- ученика стройно и красиво организовывала красочный слой. Техника была сложна, но упорядочена, и старый мастер твердо знал те действия, которые необходимы, чтобы привести живописную работу к завершению.< > Наиболее распространенный теперь живописный прием - корпусный мазок - приводит к живописному процессу, чуждому строгой расчлененности, и лишь с трудом организует фактуру картины.